诗，诗人，读诗人，都卑微着（上篇）

[一阵风909]

诗，诗人，读诗人，都卑微着（上篇）
——致所有热爱诗和正要热爱诗的朋友
●一阵风909 07/08-07/09

●（一）
　　喜爱诗歌已七载，接触已十五载（相信几乎所有的人也都是从娃娃时代开始接触诗歌的），日久生情，自然有些话要说。

　　生为中华儿女，即要深记我们的耻辱，也不要淡忘我们的自豪。作为诗歌的国度，中华儿女用自己的勤劳智慧造就了不朽而灿烂的诗歌艺术文化，不仅广泛地反映了现实，袒露了心声，而且由古至今向世人传递着这么一个声音：我们的人民是“真善美”的！我们的民族是“真善美”的！一切污浊毒恶，横行霸道的思想为我们所不能容忍并为我们的诗歌所耻笑！

　　有人认为，现在的诗人是多余的，没有必要存在。既然有此观点，就不得不引起我们的反思。对有此看法的人，我想问一句：什么是必要存在而不多余的呢？对于诗人，我想问一句：你是不是在打着诗人的幌子，滥竽充数，招摇过市？

　　既然问题是由诗人引起的，我们姑且先来谈下诗人。什么是诗人？写诗歌的人便是诗人。什么是诗歌？诗歌是一种文学体裁，它高度凝练，集中地反映社会生活（其中包括个人生活），以赋、比、兴等手法和有节奏感、韵律美的语言以及分行或分段排列的形式来抒发思想情感。针对一件作品，算不算是诗歌，一要看他的排列形式及音韵是否符合诗歌，二要看其言语是否精炼。符合以上两点的作品，就已经具备了诗歌的基本要求，但只有具备一定内涵和节奏，韵律，意境等方面的特色，才可以称为优秀的诗歌，能坚持写出优秀的诗歌的人，才是优秀的诗人。

　　可知，要成为一个诗人并不是困难的事情，但诗人有三等：优秀诗人，一般诗人，和低俗诗人。低俗诗人和前两者的最大区别是：为人低俗下流，为诗装腔作势，诗意颠覆道德和哲理，诗作于读者无正确引导和积极教育作用。作为优秀诗人和一般诗人的共同点是：具备优秀的人格，诗作取材得体且具有欣赏和教育价值，这是通常意义上所说的诗人，也是我们所尊敬的诗人。

　　现在问题很清楚了，现在多余的诗人是低俗诗人，理应摈弃的也是低俗诗人。不可否认，随着经济和因特网的发展，更多的人有更多的时间和便利通过诗歌来交流，其本意是好的，但某些人本身修养不够或文底不深，且一心贪名贪利，用品位不高的诗歌到处宣传炫耀，泛滥出版；也有某些已有成就的诗人，不思进取，毫不羞耻地写出些不伦不类的诗歌来欺世盗名。诸等行径极坏地损坏了诗人的形象，扰乱了诗坛的秩序，误导了读者的价值取向。读者读不到好的诗歌，接触的是低俗的诗人，久而久之，不免哀叹。

●（二）
　　某些人，对社会失望，或对诗歌不屑等，他们公然提出：这个社会已不需要诗人。这里所说的诗人是包括所有的诗人。

　　我认为，这个社会不需要低俗诗人，但需要优秀诗人和一般诗人。一般诗人是优秀诗人的过渡，他们都为社会带来丰富的精神食粮；阅读诗歌，可以读思想，读情感，读情绪，读意象和语言本身。这个过程本身就是一个享受的过程，不仅对个人感悟提升有促进作用，且倡导着一种健康的文化。

　　如果持有前者观点者纯粹是出于个人偏见，而毫无根据，那只能说，诗歌也许对你个人可有可无，但不表示这个社会不需要诗人。

　　如果他觉得诗歌所写得远离了社会，社会完全不是诗歌中的样子，诗人是在逃避生活，是在大白天写着些梦话，对社会毫无价值。这种心情是可以理解的，但不可否认，一定时期内，现实生活永远不会变得如我们所期待的一样。正因为我们有所想像和期待，所以我们辛苦地奋斗着，不断靠近梦想。这种诗歌需要他心平气和地融入到诗歌中来，乐观地看待未来的道路，而不是沉寂在悲哀之中。从这点上来说，诗歌让喜欢上它的人修身养性，乐观向上。

　　如果他觉得读诗歌很费脑子，感觉这“简短”的句子里什么也没有但又感觉煞有其事，有被欺骗的感觉。这里可能有三种情况：一，他根本不喜欢或还没有喜欢上诗歌；二，他没有或不善于掌握读诗的方法；三，他所看到的并不是优秀的诗歌。如此说来，诗歌可以让你得到乐趣，勤于思考和深刻感悟。

　　如果他没有诗歌的基本欣赏能力或根本就不了解诗歌，甚至连诗歌看都不看一个字，这种人是没有权利发表针对诗歌的言论，即便有，那也只能放在他个人心里，因为他不知道诗歌是怎么一种东西，根本无从谈论。

　　 诗的世界里是以一种纯洁的心灵来感悟事物，发掘真理，传播和积累文明；学习诗歌不仅使人的心灵得以净化，人生观得以改善，思想境界得以提升，而且使人的智慧得以增长。如果没有诗人，就没有诗，还至少会使这一切发展得更慢。

●（三）
　　 现在通常以“诗歌”来指“诗”，以“歌曲”来指“歌”，那么诗与歌到底是怎么一种联系？

　　在远古时，并没有语言和文字，我们的祖先在劳动过程中通过简单的发音来表达自己的情感，这是最早的歌。现在我们知道，“歌”是形声字，由“可”得声，而 “可”来自“啊”的一部分。在古代“歌”与“啊”是同一个字， 而“啊”便是指祖先在表达自己情感时所发出的感叹。

　　诗是在歌之后产生的。随着进化，我们祖先的生产斗争经验和发声逐渐丰富起来，为把这些经验传授给别人或下一代，以便记忆、传播，就将其编成了顺口溜式的韵文。这便是最早的诗。现在我们知道，“诗”与“志”原是同一个字，“志”上从“士”，下从“心”，表示停止在心上，即表示记忆。文字产生以后，有了文学的帮助，不必再死记了，这时把一切文字的记载叫“志”。

　　歌，最初只用简单的发音来表达情感，而在语言产生之后，人类对客观事物的认识逐步深化，情感更加丰富，光用几个感叹字表达远远不够，于是在歌里加进实词，以满足需要。这样，诗与歌的结合又进了一步，用文字书写的歌词出现。这时，一支歌包括两个部分：一是音乐，二是歌词，音乐是抒情的，歌词即诗，是记事的。这就是说，诗配上音乐就是歌，不配音乐就是诗。最初的诗都能配上音乐唱，歌就是诗，诗就是歌。故把两者合称为“诗歌”，这种习惯一直沿传下来。

　　“诗歌”发展到今天，诗已不代表歌，而歌也不代表诗——诗可以按表达的需要确定意象的运用，句子的长短，韵律的有无；而歌的旋律可以有更多的形式，歌词理应通俗易懂，歌词可以依旋律来确定，旋律也可以依歌词来确定；另外，诗已不单单可用来记事，也用来抒发感情，其可以用来朗诵，而歌用以歌唱。

　　 不管诗与歌的分离已发生了多大的变化，但有一点是相通的：它们都是用来抒发内心的感悟，是人类和外界事物发生感知后的表达方式之一。

●（四）
　　 我也写诗，但以前不清楚我国的诗歌史；后学习，才略有所知。诗歌史的知却与否，对写诗和读诗无大影响，但了解其，又增加了知识，又培养了自己的爱国情操，故我赞同大家了解为佳。

　　中国诗歌，远古已有，至今不绝。从时间上来看，可分为古诗、新诗。古诗可分为古体诗和近体诗（也叫格律诗）。唐朝以前的创作基本上为古体诗（“齐梁体”除外）；唐以后不合近体的诗，也称为古体诗，其余的称为近体诗。两者主要区别是：近体诗讲究对仗工整、格律分明。而新诗分为现代诗和当代诗。

　　 《诗经》（原称“诗”或“诗三百”或“三百篇”），是我国最早的诗歌总集。其编成于春秋时代，作品最早产生于西周初年。可见，中国诗歌最少起源于西周初年或此以前。

　　今意思常指“文学”的“风骚”二字，原指《诗经》中的“国风”和以《离骚》为代表的楚辞。“国风”是《诗经》中的一部分（《诗经》分为“风”、“雅”、 “颂”三部分），其来源于各国的民间歌谣，真实地传达了人民反对压迫剥削，追求和平自由的心声，打开了中国诗歌的现实主义开端。

　　《诗经》之后，在楚地兴起了一种新诗体——楚辞。爱国诗人屈原以其伟大的人格、渊博的知识和非凡的天分，把楚辞的创作推向了最高峰。他的诗篇，以丰富的形象思维，广泛采用神话故事和寓言形式，创造出雄丽的氛围及奇妙的艺术形象，与当时社会黑暗的现实形成强烈的对照。其代表作《离骚》代表了楚辞的最高成就，而楚辞无疑打开了中国诗歌的浪漫主义开端。

　　 “风骚”之后，经过秦朝，出现了两汉乐府诗歌。乐府诗是当时国家的音乐机关采集保存下来的歌辞。其中的乐府民歌闪耀着强烈的现实主义精神，广泛地反映了当时的社会生活。其杰出代表是控诉封建礼教摧残爱情的长篇叙事诗《孔雀东南飞》。

　　 在汉乐府的影响下，于东汉末年的动乱中，一批有成就的文人“古诗”（无名氏“古诗”）出现了。其代表作是《古诗十九首》。这些作品反映了时代的动荡，社会的离乱，抒发着一种人生的困苦和对命运的悲叹。

　　其后的“建安文学”出现了中国文学史上第一次文人诗歌创作高潮并奠定了“文人诗歌”的主导地位。这一时期的诗歌，以充实的内容、充沛的感情，明朗刚健的艺术风格，风骨与藻饰恰当的结合，被后人尊为典范。“建安文学”的主要作家有“三曹”：曹操、曹丕、曹植；“七子”：孔融、王璨、刘桢、陈琳、阮瑀、应瑒、徐干。

　　 接着是“正始文学”，其代表作家为嵇康和阮籍。

　　随后是两晋诗歌，此时诗歌已成为表现世族阶级思想情感的工具，形式主义，追逐模拟和高谈老庄玄理的风气弥漫诗坛，但诗歌的内容和形式都发生了很大的变化。值得一提的爱国诗人有左思和刘琨，田园诗人有陶渊明。陶渊明的诗歌抒发了对宁静安适生活的向往，表达了对当时上层社会的极度不满和不同流合污的高尚品格。

　　此后，南北朝民歌却十分活跃。这是继“国风”和汉乐府民歌之后，又一次民间诗歌创作高潮。南朝民歌风格委婉含蓄，语言清新活泼，其代表作为产生于梁代的长篇书抒情诗《西洲曲》；而北朝民歌风格雄健明快，语言淳朴自然，其代表作为产生于北魏的长篇叙事民歌《木兰诗》。

　　 近体诗在南北朝的齐梁时期已发端，经过隋朝，到唐初成熟。经过唐朝之后，作为诗歌的新形式词和曲都在相应的时期达到了艺术最高峰。

　　 词（又称为长短句、曲子、曲子词等），始于梁代，形成于唐代而极盛于宋代。

　　唐代，民间的词大都是反映爱情相思之类的题材，所以它在文人眼里是不登大雅之堂的，被视为诗余小道。只有注重汲取民歌艺术长处的人，如白居易、刘禹锡等人写的一些词，才具有朴素自然的风格，洋溢着浓厚的生活气息。以措词浓艳而驰名的温庭筠和五代“花间派”，在词发展史上有一定的位置。而南唐李后主被俘虏之后的词作则开拓一个新的深沉的艺术境界，给后世词客以强烈的感染。

　　 接下来的宋词的发展共分为四个阶段。

　　 一，晏殊、张贤、晏几道、欧阳修等承袭“花间”余绪，为由唐入宋的过渡；

　　 二，柳永、苏轼在形式与内容上所进行的新的开拓以及秦观、赵令畤、贺铸等人的艺术创造，促进宋词出现多种风格竞相发展的繁荣局面；

　　三，北宋后期，周邦彦兼采众家之所长，进行了一系列集大成的工作，促进词体的成熟。在歌词创作的思想内容上，周邦彦“以旁搜远绍之才，寄情长短句”（刘肃《片玉集》序），增强了词的“体质”；在艺术表现手法上，周邦彦“多用唐人语檃括入律”（《直斋书录解题》卷二十一），并注重词调的整理与规范化，为词的创作提供了典型。

　　四，至南宋，陆游、辛弃疾等人的成就主要在于以歌词形式反映时代生活，体现时代精神；姜夔、吴文英等人的成就则在于他们对于词的艺术表现所作的探讨与尝试。一方面“渐于字句间凝炼求工”（冯煦《蒿庵词话》），朝着雅化、文人化的方向发展；另一方面继续合乐应歌，曼衍旁流，与民间抒情“小调”（主要是 “嘌唱”、“唱赚”与诸宫调）相融合，蜕变为曲。

　　继唐朝诗、宋词之后蔚为文学之盛的当属元曲。一方面，元曲继承了诗词的清丽婉转；一方面，元代社会使读书人位于“八娼九儒十丐”的地位，政治专权，社会黑暗，因而使元曲放射出极为夺目的战斗的光采，透出反抗的情绪；锋芒直指社会弊端，直斥“不读书最高，不识字最好，不晓事倒有人夸俏”的社会，直指“人皆嫌命窘，谁不见钱亲”的世风。元曲中描写爱情的作品也比历代诗词来得泼辣，大胆。这些均足以使元曲永葆其艺术魅力。

　　曲（又称为词余、乐府等）分为两类：一是包括小令、带过曲和套数的散曲；二是由套数组成的曲文，间杂以宾白和科范，专为舞台上演出的杂剧。

　　 散曲萌芽于宋、金之际，成熟于金末。在民间流行的基础上，著名诗人元号问开始创作散曲，这是散曲成为当时新兴的重要诗歌形式的重要标志。至元代，散曲就进入了全盛时期。

　　 元代杂剧是在宋杂剧和金院本的基础上发展起来的一种戏剧样式。它最初出现于金末元初。杂剧体制完备、成熟并开始兴盛起来是在蒙古王朝称元以后。到了成宗元贞、大德年间，杂剧的创作和演出进入鼎盛时期。

　　 著名的元曲作家有：关汉卿、王实甫、白朴和马致远等。

　　时至明清，在宋元南戏的基础上，吸收北杂剧的优点而发展起来的传奇戏曲已经不属于诗歌。诗歌的时代进入现当代诗歌时代。与古诗相比，现当代诗歌一般不拘泥格式和韵律，在题材和手法上也更加自由。其中，现代诗歌一般指“五四运动”到建国前的诗歌；而建国后的诗歌一般称为当代诗歌。

　　现代诗歌以胡适提倡的打破旧诗词格律，以白话来写诗为开端。1920年胡适《尝试集》出版，这是第一部白话新诗集。这一阶段的诗歌流派称为“尝试派”（也称“白话诗派”），其主要致力于诗歌的形式，风格的多样化和对旧诗的否定。如果说《尝试集》可视为区分新旧诗的界碑，那么，堪称为新诗革命先行和纪念碑式的作品，则历史性地留给了稍后出现的郭沫若和他的《女神》。

　　 21年7月，发生了两件大事情：一，新文学运动中最早的文学社团“文学研究会”成立，代表诗人有鲁迅、冰心、朱自清、周作人等，此流派也称为“人生派”。二，郭沫若等人成立创造社，前期的创造社具有唯美抒情倾向，为早期浪漫主义，他们以极大的热情立志于新诗的创造。

　　 22年3月，应修人、汪静之、潘漠华、冯雪峰四人在杭州结成诗社，形成“湖畔诗派 ”。

　　 25年，受法国象征主义的影响，以李金发为代表的“早期象征诗派”出现。

　　 26年，闻一多发表《诗的的格律》一文，主张诗的音乐美、绘画美、建筑美，要“理性节制情感”，带着“镣铐”来“跳舞”，这是对诗人更高的审美要求，得到广大诗人的应和，迅速形成了以讲求格律为标志的流派，史称“新月派”。

　　 28年，受西方象征派诗风影响的著名诗人戴望舒，写成名作：《雨巷》。

　　 30年代初期，梁宗岱、戴望舒、曹葆华、穆木天从西方引入“纯诗”写作，以望修正初期白话诗过度“散文化”的倾向。

　　 32年，《现代》杂志在上海创刊，成为诗人发表诗作的重要刊物，施蛰存任主编。35年孙作云首次提出“现代派”概念，其指32年之后围绕《现代》杂志的一批诗人，包括戴望舒、何其芳、卞之琳、废名、林庚等人。

　　 36年，卞之琳、何其芳、李广田三人出版合集《汉园集》，后人称他们为“汉园三诗人”。

　　 37年7月7日，芦沟桥事变发生，中国人民抗日爆发。广大诗人挺身而出，为了适应抗战的需要，他们创造了大量优秀的歌诗和朗诵诗。史称此诗歌流派为“七月派”，其是在艾青影响下，以理论家胡风为中心的作家诗人群，代表人物有艾青，绿原，阿垅，曾卓，牛汉等人。

　　 40年代中后期，以《诗创造》、《中国新诗》等刊物为中心的另一风格趋向的诗人群（又称“中国新诗派”）出现了，代表诗人有辛笛、穆旦、郑敏、杜运燮、陈敬容、杭约赫、唐祈、唐湜、袁可嘉等人。80年代出版有他们9人的诗歌合集《九叶集》，所以也称此诗歌流派为“九叶诗派”，与以往的诗派相比，他们的视野更开阔，与现实生活更接近。在诗艺上，他们在古典和新诗优秀传统的熏陶下，又吸取了西方后期象征派的表现手法，丰富了表现力。

　　综观中国现代诗歌的发展，其以白话诗歌为开端，其避免不了白话诗“散文化”倾向。为纠正这一弊病，提升诗歌的品位，有些诗人从西方引来新鲜血液，有些诗人着手于新诗的格律改造，有些诗人致力于题材和手法的革新，使我国现代诗歌初具模型并得到了长足的发展和进步。总体来说，我国现代诗歌的成功很大一部分来自于西方诗学的借鉴。

　　下面我们再来简略地谈一下中国的当代诗歌。它是中国新诗在新中国成立后的合理延伸，从总体上继承了“五四”所开启的中国新诗传统：与时代脉搏相呼应，与现实人生相联系，以及以接近口语的白话为抒情表达手段而又在“自由”与“格律”之间变奏的传统。

　　 五十年代至六十年代初的诗歌，以号召“保家卫国”、投身建设斗争的“战歌”和以歌颂新的人物和新的世界为中心的“颂歌”为主流，具有非常鲜明的时代特色。

　　六十年代至七十年代中叶，因“文革”，我国诗歌几乎处于停滞的境地。

　　 以后的年代，首先出现了现实主义诗歌潮流，稍后出现了以对艺术规范进行叛逆的先锋性的创作潮流，崛起的诗群有“蒙胧诗”和“新潮流”。因其作品在艺术上多用总体象征，具有表达的多义性和不确定性。代表诗人有北岛、舒婷、顾城、江河、杨炼等人。

　　八十年代出现的诗歌流派有：新边塞诗派、大学生诗派、第三代诗群（新生代诗群、新世代）、莽汉主义、整体主义、海上诗派、圆明园诗派、撒娇派、他们诗群、丑石诗群、非非主义（红色写作）、神性写作、新乡土诗派、知识分子、写作诗群等；主要诗人有：周伦佑、于坚、翟永明、王小妮、欧阳江河、廖亦武、孙文波、吕德安、韩东、骆一禾、孟浪、陆忆敏、陈东东、万夏、杨黎、张枣、李亚伟、西川、海子、小海等人。

　　九十年代出现的诗歌流派有：网络诗歌（网络诗人）、民间写作、第三条道路写作、中间代、信息主义、70后诗人等；主要诗人有：诗阳、李元胜、马永波、臧棣、树才、伊沙、余怒、吴晨骏、戈麦、蓝蓝、桑克、西渡、杨键、徐江、安琪、孙磊、木朵、康城、朵渔、胡续冬、巫昂、范想、廖伟棠、沈浩波、吕叶、马兰、庞培、宋非、杨小滨、章平等人。

　　 21世纪初出现的诗歌流派有：下半身写作、荒诞主义、诗先锋、灵性诗歌、新江西诗派、垃圾派、80后诗人等。

　　 总之，八十年代至今，随之经济和通讯的高速发展，我国的诗歌空前活跃，诗人的队伍迅速增长，打着各种旗号的诗歌派别好几百种，其中难免泥沙俱下，鱼目混珠。

●（五）
　　 这个世界，每个人的来到都是万分幸运的，因为这代表你有权利感受温暖人间和浩淼宇宙，但同时我们又是不尽相同的——各有各的角色，也各有各的责任，诗人也不例外。

　　诗人作为倡导先进文化的前驱力量之一，如果说诗人对倡导先进文化没有责任，那等于说先进文化就是个流浪街头的孤儿，诗人就是个游手好闲的混子和袖手旁观的冷血动物。诗人对倡导先进文化是有责任的，不管这种责任对于诗人在感觉上是很强烈的，还是潜藏的，事实是这种责任是存在的，且是必须存在的。只有这种责任的存在，诗人才配称为其前驱力量之一，才可能把精神文明建设得更好，而这也是众人对诗人所期待和尊敬的。

　　诗人的这种责任是围绕精神文明建设，具体怎么做，诗人各有各的方式，但应该肩负最根本的责任，那就是：为人有骨气，为诗有骨气，能继往开来。这里的“骨气”是指正义和良心，并且要特别指出，这种正义和良心应该是和广大人民群众相通的，它不是一个人或几个人的“正义”和“良心”。诗人有没有骨气，诗歌有没有骨气，都应当回到人民群众中去检验，也许这个检验期会有点漫长，但最后流传的都是有骨气的。人民群众的眼光是雪亮的，只有和人民群众的正义与良心同在，诗人便是我们心目中高尚的诗人。

　　 为人有骨气，这一点比较好把握，中华的传统美德在你的身上得到了体现，你便是有骨气之人，而仅在头脑中有这种意识，却没有具体行动，这样的人是没有骨气的。如果连这种意识都没有的人，就根本无从谈起骨气。

　　 那么，为诗如何有骨气呢？不论你是从光明还是黑暗的地方着手写诗，都必须把握三个问题：一，保证来自于自己真实的感悟并对读者无误导作用，二，美的东西应该得到体现、倡导和提升；三，言之有物，思之有情，不虚伪，不空洞。

　　接着，再说说继往开来。这是诗学传承的问题。中国的新诗绝大部分是借鉴外国诗学，不断地尝试和探索而发展起来。可以说目前我国的新诗还不成熟，还处于尝试阶段，如何发展下去，这是每个诗人应该关注的问题。针对这个问题，有一点是毋庸置疑的：应该继承传统诗歌在取境、节奏、音韵等方面的优点，体现民族文化精神，而不是抛弃，不是盲目“前锋”和“西化”。只有在中国古典文化的引导下，积极开拓创新，才是一条正确的诗歌创作之路，而脱离了这个依托来发展新诗，无疑是孤傲自大而又没有根基的标新立异。

　　 如果诗人能经常反思为人是不是有骨气，为诗是不是有骨气，能不能继往开来，势必会在诗歌的道路上少走弯路，而且可能走得更远。