宋烈毅 答《诗潮》编者问

[新岳]

青年诗人：崭新的可能
——答《诗潮》编者问



1、您有否对诗歌语言的自觉意识？它是什么？它与您的记忆及个人经验各是一种什么关系？

答：诗歌是纯粹的语言的艺术，对语言的敏感是一个诗人重要的素质之一。对我来说，写一首诗的过程就是一边写着一边尊重语言的过程。写作的过程是非常微妙的，要不断有语言的奇遇出现，你不仅抚摸语言，也要让语言抚摸你，让语言撞击你、怂恿你、刺激你、诱惑你。没有快感的写作是不成功的写作。作为一个诗人，不能只关注自己的表达，而要更大限度地让诗歌语言自己去说话。我们常说一首诗在呈现，这是因为诗歌作者的自觉隐退。一首呈现的诗歌是完全敞开的，它坦露着一个个意义的空穴，这是些能给读者带来阅读的愉悦的空穴。我在写诗，同时我也在语言的背后悄悄隐退。

2、您认为一首伟大诗作的产生更多地依托什么？请举一首被您视为伟大的作品？

答：一个诗人不能丧失艺术精神。我认为，所谓艺术精神就是一种义无返顾的创新精神。我非常推崇法国超现实主义诗人洛特雷阿蒙的长诗《马尔多罗之歌》，它令我感到颤栗。他在这首诗中进行着一种非常自由的写作，没有影响的焦虑的写作，自在的写作。读这首诗，让人感到语言在流淌，在奔泻。而雷阿蒙，这个流星般一闪而过的天才诗人，只活了24岁。

3、您喜欢在写作中给诗歌语言设置障碍吗？或者说，您诗歌语言的秘密是什么？

答：天啊，干嘛要给诗歌语言设置障碍？！如果有，那也是故意而为之的，其目的还是为了营造一种阅读的语感。如我的诗歌《流淌》的那种断句方式，就是故意放慢语言的节奏（或许这是在设障吧），产生了一种较为理想的语言效果。诗歌语言的秘密永远在日常语言的彼岸。我的诗歌语言的秘密全部隐匿于我的诗歌之中。

4、在具体写作中，你对诸如意象、节奏、细部描写、口语或语调是如何处理的？你如何形成自己诗歌的结构？

答：我总希望自己写的每一首诗都有一种与众不同的结构。然而这是可能的吗？我总是在害怕重复自己，我总是在不断地撕自己写的诗。为什么要如此机械地分析自己的写作技巧呢？！浑然地把握不是更好吗？

5、你是否参加过诗歌社团或诗歌活动？新世纪以来，你是否觉得这类方式仍然有益和有效？

答：参加过一些诗歌活动。交流和交锋是绝对必要的。一个努力想成为大诗人的人，肯定是不会放弃掉任何一个角逐的机会的。

6、你是否满意目前诗坛诗歌传播的格局？你个人倚重的是民利、网络、还是公开发行的报刊？有何愿望？

答：好诗在民间。现在某些所谓官方刊物越来越不如民刊了，无论是诗歌质量还是刊物的装帧设计。而网络的出现则彻底摧毁了官方刊物的垄断地位。我的诗作大部分是在民刊和网络发表、传播，这令我感到十分惬意。

7、请简述一下自己近斯的诗歌创作情况，您认为自己的代表作（或自己较满意的作品）是哪一篇？您的诗歌理想是什么？

答：由于害怕重复自己，在一段时间内近乎疯狂的写作之后，我又陷入了一种困顿。但我想，新的转机会很快到来的。现在谈代表作为时尚早吧。但我有几首较满意的诗，如《流淌》、《居住》、《平民生活》等。我的诗歌理想是在我离开这个世界之后，给这个世界留下一些声音。

8、您怎样看待诗歌自身的繁荣与文坛对诗歌的排拒这一矛盾现象，您认为要如何改变这一现状？认为中国新诗的信心应该建基在哪里？

答：诗歌现在真的很繁荣吗？只不过是一时的热闹罢了。再过10年、20年看吧，看看有哪些作品能留下来，看看还有几个真正优秀的诗人！中国有着博大精深的诗歌传统，这就是中国新诗的信心。每一个诗歌写作者都要清醒地认识到自己正在进行母语写作。越是民族的，越是世界的——呵呵，这几乎都成了一句套话了。但它仍旧很能说明一些问题。